Творчество, его формирование и развитие - одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества - человек, способный к творческому созиданию.
Декоративно - прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощённость, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а так же видеть в предметах декоративно - прикладного искусства новизну и элементы сказочности. Такого рода занятия способствуют развитию эстетического отношения к действительности, формированию эстетического вкуса. Ребенок развивает способность получать наслаждение от подлинно прекрасного, потребность воспринимать и создавать прекрасное в труде, быту, поведении, искусстве. 

Студия "Творческая мастерская" включает в себя такие направления декоративно - прикладного искусства, как лепка из различных пластичных материалов (солёное тесто, пластилин, глина, "Папье-маше и др.), а так же, ребята знакомятся и осваивают такие техники, как "Декупаж" и "Пейп-арт".

   

    В современном понятии "Декупаж"- это техника украшения различных поверхностей вырезанными из бумаги картинками.Декупаж имеет длинную историю, которая ведёт нас в прошлое через   разнообразие стилей и стран. Среди известных людей, увлекавшихся декупажем,- Мария Антуанетта, мадам де Помпадур, лорд Байрон, Матисс, Пикасс

Считается, что техника декупаж впервые появилась в Германии в конце 15 века .Однако точно установлено, что ещё в 11 веке                                               китайские крестьяне создали тонкую яркую цветную бумагу, с помощью которой они украшали окна, фонари, подарочные коробки                  ценностями. Эта модная сегодня техника позволит вам почувствовать художником и преобразить невзрачные вещи в настоящие                            предметы искусства.

   Новая техника"Пейп-Арт" впервые появилась на свет в 2006 году. Ее автором является художник,поэтесса и дизайнер, руководитель николаевской студии художественного и литературного творчества Татьяна Сорокина. Первоначально техника получила наименование "Салфеточная пластика". Под таким названием детские работы учеников Сорокиной завоевали Гран - при и первое место на Международном фестивале детского творчества. В дальнейшем необычная техника бумажной пластики привлекла внимание многих любителей рукоделия и в течении непродолжительного времени  приобрела большую популярность. И на смену "Салфеточной пластики"появилось новое название - "Пейп-Арт".Произошло оно от английского словосочетания  Paper Art, переводимого как "Бумажное искусство". В процессе общения между мастерами правильный "Пейпе - Арт", потерял одну из букв и сократился до формы "Пейп-Арт". Именно такое название принято сейчас повсюду. Эта техника имитации различных фактур и текстур, а так же декорирования поверхностей бумажными салфетками совершенно иная, нежели "Декупаж". Основная "изюминка" "Пейп-Арта"- создание имитации дорогостоящих и сложных художественных работ, таких как ткачество и чеканка, вышивка и резьба. Суть техники состоит в том, что из тонкой бумаги или салфеток делают тонкие нити, которыми выкладывается изображение на плоской поверхности предмета.

 

В русский язык из французского пришло интересное слово "Папье-маше". Что это такое? В переводе оно означает "Жёванная бумага". На самом деле это материал, созданный на основе бумаги или картона с клеящими массами. Часто и саму поделку называют папье-маше. Из-за французского названия считается, что искусство "Папье-маше" зародилось во Франции, однако это не совсем верно: во Франции изделий из папье-маше не было , до самой середины XVII века, а родиной этого вида искусства является Китай, где была изобретена бумага.

Существует три вида техник изготовления предметов из папье-маше. Первая классическая техника папье-маше представляет собой послойное склеивание на заранее подготовленной модели маленьких кусочков мокрой бумаги. Слоев бумаги может доходить до ста.

Второй метод характерен тем, что изделия формируются из жидкой бумажной массы. Массу наносят на поготовленную форму и оставляют до полного высыхания.

Третий метод предполагает склеивание изделия подобно фанере, под прессом из пластин твердого плотного картона.

 

Лепка из солёного теста, пластилина, глины и др..

Искусство придания формы пластическому материалу считается необыкновенно живым и, что важно, осязаемым. Лепка по праву занимает место одного из самых эмоциональных видов изобразительной деятельности. Возможности лепки широко используются для развития детей. При ее помощи ребенок способен: разнообразить свой сенсорный опыт, получая представление о материале, его структуре, пластичности, форме и цвете; создавать объемные поделки, картины; развивать мелкую моторику и координировать одновременно работу обеих рук; получать эстетическое воспитание. Это тот случай, когда важен не только процесс, но и результат. Детям интересно наблюдать, как бесформенный комок приобретает очертания знакомого предмета. Он трансформируется бессчетное количество раз, пока не появится удовлетворение от результата. 

Мастер-классы от ребят:

https://youtu.be/h51HWAvryAc

https://youtu.be/wEUizXn1d1w

https://youtu.be/1UwRdeJwrw4

Работы детей:

           

Наши достижения: